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Anti-museum / Adrian Franklin
Livre
Edité par Routledge, Taylor & Francis group - 2020
Anti-Museum charts the development of the anti-museum as a concept and as it has been realised in practice. Drawing on a range of case studies, including the New Museum and PS1 in New York, Mona in Australia, Art42 in Paris and Donald Judd’s Marfa, the book assesses their potential to engage museum publics in new ways. Anti-museums seek to breathe relational and theatricalised vitality into the objects they exhibit, by connecting them to the contexts of their making, to their social life outside the museum, to visitors' lives via their transformative capacities for change, and by being a place of dialogue, exchange and transformation, rather than instruction. Documenting the ways in which they have been created by artists, collectors, and curators, the book also examines the extent to which anti-museums connect with other museums through the exchange of values and resources. Critically, it asks whether, after some 40 years of ‘new museology’, such institutions are still able to offer something fresh and valuable. Anti-Museum provides a sharp and incisive account of the anti-museum as it has been imagined, realised and experienced, and as it has relevance for understanding and working in the contemporary museum world. As such, the book will be of great interest to scholars and students engaged in the study of museums, cultural economy, inclusive urban regeneration, the democratisation of art and contemporary art. It should also appeal to museum professionals around the world.
"Anti-Museum" retrace le développement de l'anti-musée en tant que concept et tel qu'il a été réalisé dans la pratique. En s'appuyant sur une série d'études de cas, dont le New Museum et PS1 à New York, Mona en Australie, Art42 à Paris et Marfa de Donald Judd, l'ouvrage évalue leur efficacité à attirer les publics des musées dans de nouvelles voies. Les anti-musées cherchent à insuffler une vitalité relationnelle et théâtralisée aux objets qu'ils exposent, en les reliant aux contextes de leur fabrication, à leur vie sociale en dehors du musée, à la vie des visiteurs par le biais de leurs capacités de transformation pour le changement, et en étant un lieu de dialogue, d'échange et de transformation, plutôt que d'instruction. En documentant les façons dont ils ont été créés par les artistes, les collectionneurs et les conservateurs, le livre examine également la manière avec laquelle les anti-musées communiquent avec d'autres musées par l'échange de compétences et de ressources. De manière critique, il est question de savoir si, après quelque 40 ans de "nouvelle muséologie", ces institutions sont toujours en mesure d'offrir quelque chose de nouveau et d'utile. "Anti-Museum" fournit un compte rendu précis et incisif de l'anti-musée tel qu'il a été imaginé, réalisé et vécu, et tel qu'il est pertinent pour comprendre et travailler dans le monde muséal contemporain. En tant que tel, le livre sera d'un grand intérêt pour les universitaires et les étudiants se consacrant à l'étude des musées, l'économie culturelle, la rénovation urbaine solidaire, la démocratisation de l'art et de l'art contemporain. Il devrait également intéresser les professionnels des musées du monde entier.
Voir la collection «Museums in focus. Routledge, 2017»
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